深受Beyond影響的馬來西亞華人搖滾班霸異種，曾多次與葉世榮合作，此曲於2018年為紀念家駒而創作。第一次在紀錄片聽到這首歌的結他前奏，感覺是有著黃貫中2002年〈有錢真係好〉的詭異色彩，發展下去才發現〈You’re the Only One〉的色調是明亮且溫暖的。歌曲帶著一種大度大氣、慷慨激昂及濃厚的新搖滾氣色，加上旋律琅琅上口，副歌部分令我回憶起以前Mr. Big〈To Be With You〉的好時光。此曲尚有一個沒有收輯在OST、包含粵語、國語和英語（〈You’re The Only One・唯一的你〉）的輕搖滾合唱版。

Beyond樂迷必定知道「黃伯」和「四眼仔」都是家駒的花名，而〈黃伯〉一曲就以家駒出道前的蘇屋邨生活和任職保險經紀的經歷開始，寫到Beyond探訪非洲後宣揚和平與愛、到紅館開演唱會及成立「第三世界基金」的故事。黃貫中於1989年至1990年期間創作的demo原名為〈Paul 1〉，首次以〈黃伯〉之名收錄在2023年發行的《Beyond 40 Anniversary》致敬雙唱片中。該版本由B40樂團演繹，成員包括司徒（異種）、Dusa Naga、旨呈（享樂團）、葉嘉豪（StirFry）和許安國（PsycLover），可謂跨地域的All Star陣容。收錄於OST的版本則由StirFry重新編曲。

StirFry於2017年由結他手阿智和主音Elvis創立，2019年鼓手阿偉加入後形成三人陣容。樂隊名稱「StirFry」取自烹調方法「炒」，寓意將成員各自喜愛的音樂元素如食材般「翻炒」融合，打破音樂類型限制，無拘無束地創作。B40樂團和StirFry的兩個版本均強調作品的搖滾能量，前者直截了當、短小精悍，後者則更具戲劇性和技術層次的展示，在結構上擁有更多起承轉合與動態變化，尤其在節奏部分的處理更為突出。

Beyond最早灌錄的錄音室作品，不是1986年的自資盒帶《再見理想》，而是來自1984年的合輯唱片《香港Xiang Gang》。這張合輯唱片結集當年由「結他雜誌」舉辦的「Guitar Player Festival結他大賽」勝出及五個優異單位的作品，Beyond當時的第一代陣容是黃家駒、鄧煒謙、李榮潮和葉世榮。

鄧煒謙在自傳中提到〈大廈 Building〉的創作概念來自家駒，所展現的是石屎森林裏的壓逼感。家駒當時在結他演奏及效果上找到了新的技巧與啟發，例如鋼鐵聲、廁所沖水聲等，這些聲音到了家駒的耳鼓裏，最後都變成作品的素材。

〈腦部侵襲 Brain Attack〉雖然是純音樂，在《香港Xiang Gang》唱片內頁則說明「腦部侵襲」是講述一個曾犯嚴重罪行的人，在出獄後面對社會所受到的種種壓迫，失望之餘雖然仍有朋友鼓勵他，但始終建立不起自尊，到最後走上自毀的道路。〈腦部侵襲 Brain Attack〉在音樂上所展示的吊詭、懸疑和暴力所結合的美學，日後被移植、伸延到Beyond另一經典作品中，那就是地下時期以連環殺手林過雲為題材的作品〈Dead Romance〉。

〈河邊有隻羊〉是一首借用〈Jingle Bells〉旋律譜上中文詞的粵語童謠，是Beyond在非洲肯雅探訪時為當地小孩而唱的即興錄音。Beyond並沒有推出過兒歌，把作品與91演唱會另一首廣東童謠〈月光光〉一起聆聽，又有另一番感覺。在云云兒歌中，家駒選用以動物為主題的〈河邊有隻羊〉在大草原唱給非洲兒童聽，實在非常應景。通過他們當年在非洲拍攝的視頻，原來緊接〈河邊有隻羊〉的就是家駒的即興作品〈Jambo Jambo〉。聆聽裡面的童聲群唱，我們可能會對他們1991年的非洲之旅產生另一層次的理解。

〈舊事〉原demo代號為〈Mile Davis〉，是80年代末Beyond時期世榮的作品，同樣與〈黃伯〉首次發表於《Beyond 40 Anniversary》紀念唱片，當時由B40樂團操刀。紀錄片版本由異種沉重不安的低音線拉起戰幔，其張牙舞爪感直逼Alice in Chains的名作〈Would〉，緊接而來的是如Black Sabbath般的邪氣不安結他，歌曲的前奏張力十足。歌曲內容寫的是在快速變遷的時代裡的無力感，蘇屋邨的提及當然是配合家駒的背景，加上海鮮舫、獅子山、淺水灣等繪出的是一輯發黃的老香港明信片。在異種的版本中，中段的慢速變奏加強了氣氛的起伏，主唱司徒霸氣中滲出憤慨的唱腔，強化了歌曲的壓迫感，恍如歌詞描寫的時代巨輪，叫人透不過氣。

〈原來都一樣〉是以黃家強1991年的Demo為藍本的作品，完整版本同樣首見於2023年的《Beyond 40 Anniversary》紀念唱片，OST版本由PsycLover於2025年重新錄製。樂隊於2009年冬季成立，他們一直以來都喜歡以最自由、最少年氣的狀態創作貫徹隨性、自由、搖滾態度的音樂，作品強調細膩的感情表達。主音許安國於學生時期已迷上Beyond，亦因為他們的影響而學習樂器，甚至為此逃學，及後開始創作的原則和方向也深受Beyond影響。

〈原來都一樣〉用上了大量Beyond舊作的歌詞與畫面，把我們帶回昔日的光景。這個手法有點像黃貫中的〈故事〉，但〈故事〉引用的是歌曲名稱而非歌詞，且歌詞較具後現代式的拼貼色彩；而〈原來都一樣〉則有一個完整的故事脈絡，並從中帶出過去與今天的異同，有繼往開來之意，手法高明。

家駒紀錄片插曲〈別了春和夏〉是〈茶花樓〉（見下文）的粵語版，由PsycLover主音許安國（阿國）負責執筆重新填寫粵語詞外，同時把作品重新編曲及錄製。在阿國溫柔細緻的歌聲演繹下，滲入那淡淡中式小調的旋律極為吻合；這中國風既叫人聯想起Beyond不少以家國為題的作品如〈大地〉、〈長城〉、〈農民〉。筆者聽過不少紀念家駒的作品，但用中國風這個角度去寫紀念家駒的作品，則是第一次。在紀錄片試映結束後，不少樂迷的迴響表示非常喜歡這首歌曲。

〈別了春和夏〉歌詞的切入角度十分睿智，而這睿智和靈氣，也彰顯填詞人對Beyond和家駒的熟悉及喜愛。「紅塵來念掛、從六月仲夏」把中國風與家駒的故事串連。「月圓月缺悲歡聚合離散」一方面借「人有悲歡離合、月有陰晴圓缺」道出「但願人長久」的道理，而這中國風加上「人月團圓」的思念，又把我們思緒帶回91演唱會家駒高唱〈月光光〉那一幕。更叫筆者喜愛的是在歌者唱完「月圓月缺悲歡聚合離散」後，突然來一句「翱翔在天空海闊吧、縱使很記掛」。「天空海闊」大家也明白何解，但從有限面積的月光走到無邊無際的天空、從月圓月缺走到翺翔天際，彷彿在寫家駒已經走出了象徵人生無常的月圓月缺，不羈放縱愛自由地翱翔於更廣闊的天空……這是一個祈願、也是一串祝福：縱使我們都很記掛着他。「別了春和夏、同渡過的秋冬記得起嗎？」借用四季道出家駒的冒起（春夏）和隕落（秋冬）……「沒有不告終、口說懂心亦痛」更叫Beyond樂迷有着強烈的共鳴，既入屋又入肉。

〈你的天空裡〉是異種主唱司徒特意為紀錄片而創作的歌。紀錄片最後的部份問到家駒的天空是什麼顏色，每位受訪者都有不同的答案。〈你的天空裡〉的歌詞「他的天空裡充滿色彩/你的天空裡總有繽紛、色彩般燦爛」就是其中一個答案，而這個色彩，與〈光輝歲月〉那句「可否不分膚色的界限」、「繽紛色彩閃出的美麗，是因它沒有分開每種色彩」遙遙呼應。

世榮主唱的主題曲〈Because of You 真的相識過〉是家駒遺作，Demo代號為〈新畿內亞〉。完整的國語版本〈天寬海闊，你還有我〉於2023年發表，粵語版本由筆者及前輩Leslie Chan填詞，而〈真的相識過〉這個歌名由世榮提議。製作團隊知道這建議後，無不覺得是神來之筆。

資深的Beyond樂迷一定會知道「真的相識過」這句歌詞來自Beyond四人時期作品〈午夜怨曲〉，而當時填詞產量不多的世榮就正正是此曲的填詞人。因此在30多年後，以《真的相識過》為題創作紀錄片，並由世榮主唱同名主題曲，其象徵意義重大。若大家細聽歌詞，會發覺歌詞與紀錄片內容十分吻合。世榮和其他紀錄片的受訪者，加上各位紀錄片觀眾，有緣能參與或欣賞紀錄片，以及聽到這首主題曲，就正正因為彼此「真的相識過」……這不只是一種對音樂的欣賞和熱愛，亦是一份跨越時空的情誼和緣份。

〈Because of You 真的相識過〉的重覆版（Reprise）是一個即興錄製的版本，靈感來自John Lennon名作〈Give Peace a Chance〉。1969年，當John Lennon和妻子Yoko Ono進行Bed-in蜜月時，忽發雅興在酒店房間創作了〈Give Peace a Chance〉，並即席邀請當時在場的記者及人士一同合唱錄音。在家駒紀錄片中，我們可以看到一群受訪者（也是家駒的好友）在二樓後座為此曲即興彈唱，而這即興版本的結尾就如Beatles另一首名曲〈All You Need is Love〉般的大團圓式大合唱。

〈茶花樓〉是北京音樂人段同願的作品，為家駒六十壽辰而錄製。段同願在大學時期深受Beyond影響而投身發展音樂事業；其實不少內地的音樂人，也因Beyond而走上各自的音樂之路。

〈茶花樓〉從鳥鳴開始，帶著點點靈氣。筆者兒時在香港屋邨長大，晨早便有不少鳥兒在唱歌，大概就是這個畫面。歌曲從蘇屋邨的外在環境開始，再拉近到家駒的成長，最後由家駒移情和內化到歌者自身。最感人的兩句是「讓我去思考，我是誰？誰是我？」、「我就是那個少年，終於成為自己」。這個「找到自我、成為自己」的成長過程，不期然叫我想起《香港Xiang Gang》唱片內頁文案中，監製郭達年描寫合輯內有份參與的樂手的那句話：「……最起碼，他們完成了自己」。家駒在40多年前完成了自己，並把這完成自己的追夢工程世代承傳。